首页 - 关注 > 梵高和雷米艾融绘画抒情的两大巨匠

梵高和雷米艾融绘画抒情的两大巨匠

发布于:2013-07-08 18:26:00 来源:人民日报海外版欧洲刊网

今天,欧洲网分享来自人民日报海外版欧洲刊网的“梵高和雷米艾融绘画抒情的两大巨匠”,希望大家喜欢。

西方绘画从早先的宗教题材到人文主义,再到近现代的印象派、后印象派、表现主义等等,总的发展趋势是由神到人、由客观形象到主观认识,画家的抒情色彩越来浓厚。

C:\Documents and Settings\liuzuo\桌面\2.jpg

文森特·梵高作为后印象派画家和表现主义先驱,在绘画发展史上具有承前启后的关键地位。这位易于激动而富于神经质的艺术家,在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术,是画家抒情的作品,是心灵的表现。他曾说:“作画我并不谋求准确,我要更有力地表现我自己”,他并不关注于客观物象的再现,而注重表现对事物的感受。 为了能更充分地表现内在的情感,梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为:“颜色不是要达到局部的真实,而是要启示某种激情。”在他画中,浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触,则使他的麦田、柏树、星空等,有如火焰般升腾、颤动,震撼观者的心灵。在他的画上,强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 自梵高之后,西方绘画艺术迎来井喷式的发展,绘画题材、表现技法等出现了完全迥异于传统的革命性变化,野兽派、达达主义、立体主义、波普艺术等等相继涌现,画家在描述客观世界的同时,融入的个人感受越来越丰富多元。 作为法国和全世界知名的绘画大师,雷米·艾融在充分继承表现主义和立体派绘画理念和技法的基础上,融会贯通并发展出自己的创作思维,是当代绘画抒情的又一位巨匠,牢牢屹立于当代绘画艺术的前沿,对绘画艺术的发展产生广泛的影响。

C:\Documents and Settings\liuzuo\桌面\1.jpg

雷米·艾融崇尚简洁技法,重视画面的平衡和色调的和谐。在体现同一个主题的同时,没有重复的发生,显示出的轻松和技巧,是一种与生俱来的轻而易举。平衡和和谐在作品的完整和精确中充分体现。 在雷米艾融周围,景物几乎都有了生命,时间停滞在两种布景之间:现实的内景和梦想的景色。近乎单色调的景物由内部少数物件组成:椅子、桌子、花盆等,乱中有序的布局带来一种另类的平衡感,而门外的景色生动活泼,韵味十足。画面远近相映,动静相宜,抒发的是画家对现实的枯燥感受和理想中的自然情怀。 很多人认为,雷米艾融的作品用成名和距离感实现了一种永恒,但它不是时代之外的产物,只是一种当代时间的凝固。他的作品几乎是逾越时间的,因为与当代其他艺术的张扬和空洞相比,他的艺术拥有凝固时间的灵魂。

郑重声明:本文版权归原作者所有,转载文章仅为传播更多信息之目的,如有侵权行为,请第一时间联系我们修改或删除,多谢。

相关文章